Este é o primeiro filme Naruto a referenciar a série de mangá, onde a estreia do longa deu-se após o lançamento dos dois capítulos finais do mangá.
Na sinopse do longa a Lua está em rota de colisão com a Terra, e pode se chocar com o planeta na forma de um meteoro. Enquanto isso, Hanabi é sequestrada por um estranho homem. Cabe a Naruto, Shikamaru, Hinata, Sakura e Sai salvar Hanabi e consertar a situação.
O filme tem pevisão de lançamento no Brasil em 28 de maio de 2015, e enquanto essa data nã chega vamos dar uma conferida no trailer .
Consagrado como um dos principais nomes da cena eletrônica, David Guetta volta lançar um disco após uma pausa de 3 anos. E para soar mais inovador David mudou alguns métodos de trabalho para o álbum Listen. Segundo ele, para sair da zona de conforto, teve de criar músicas que se sustentem tocadas por um DJ, uma banda de rock ou uma orquestra. Trabalhou com piano, violinos, guitarras e as misturou com elementos da música eletrônica.
"É o meu trabalho mais pessoal liricamente, razão pela qual eu chamei o álbum de Listen. É dançante também, mas veio diretamente do coração", declara Guetta."
Sendo assim vamos ao nosso review faixa a faixa do CD Listen e conferir o resultado das várias colaborações deste disco:
1° Dangerous (feat. Sam Martin): Muitos acreditavam, que essa música marcaria a direção do novo material do DJ francês, algo totalmente diferente do que estávamos acostumados a ouvir. Aqui a dramaticidade imposta por Sam Martin se funde com piano e violino e é uma tentativa bem sucedida do DJ de se desvencilhar do padrão EDM que domina o mercado atualmente. O seu bom desempenho deu uma direção e sintonia de qualidade para a música. Nota:9,0.
2° What I Did For Love (feat. Emili Sandé) : Diminuindo o ritmo, “What I Did For Love” traz a participação de Emeli Sandé e um instrumental que só explode depois do primeiro refrão.Com um piano clássico arrebatador e as batidas influenciadas pelo house dos anos 90 esta é outro exemplo do "novo" David Guetta. É uma gravação extremamente melancólica, mas, claro, ela faz você querer dançar. Nota:7,0.
3° No Money No Love (Feat. Elliphant & Ms. Dynamite): A terceira faixa é uma inusitada parceria com a sueca Elliphant, além de trazer também Ms. Dynamite. A faixa inicia com influência do dubstep e logo evolui para um EDM mas proximo dos trabalhos anteriores do Dj.A pista irá ao delírio com essa música, uma das mais animadas do álbum. É Guetta com cara de Guetta. Nota: 9,0.
4° Lovers on The Sun (feat. Sam Martin): A primeira música do álbum lançada como single foi uma tentativa de continuar o sucesso exitoso do Avicii com sua Country EDM.Avicii que, é um dos produtores da faixa acrescentou alguns elementos interessantes, como riffs obscuros de guitarra. No refrão de cantar junto que a música explode e Martin mostra o poder de sua voz. Nota: 9,5.
5° Goodbye Friend (feat. The Script): É um banger eletrônico que lembra muito o single Titanium (feat. Sia). Até o momento em que Danny O'Donoghue começa a interpretar os versos. Com uma letra que fala sobre superação e acreditar que as coisas melhorarão, a canção também vai aumentando gradativamente até estourar num batidão dançante.Nota: 10,0.
6° Lift Me Up (feat. Nico & Vinz, LadySmith Black Mambazo): De longe a mais injustiçada do álbum, tem uma letra simples, mas funcional, além de um refrão muito, mas muito poderoso. Produzida para tocar em grandes festivais, os synths apoteóticos levarão o público ao delírio. Ao mesmo tempo radiofônica e pop, o uso de guitarras e pianos, explicam o motivo do DJ e produtor David Guetta ter se tornado um popstar. Lift Me Up é uma daquelas faixas que fazem a plateia
erguer os braços e pular junto com a batida enquanto ouvem. Nota: 10,0.
7° Listen (feat. John Legend):Acalmando os nervos, a faixa-título, com participação do sempre competente John Legend, segue a mesma fórmula do hino “Goodbye Friend” ao trazer um desenvolvimento lento e melódico até chegar ao maravilhoso refrão que cresce até culminar na deliciosa batida.Uma produção arrepiante, com um belíssimo arranjo de cordas e piano. Além de claro do magnífico vocal do John Legend. Para ouvir no repeat. Nota: 10,0.
8° Bang my Head (feat. Sia): A parceria consagrada com a multi talento Sia está de volta, e muito bem representada. Com uma melodia marcante, e um “oh oh oh” chiclete, a faixa remete bastante ao clima emotivo de “She Wolf (Falling to Pieces)”, também lançada com a cantora. Neste caso, podemos dizer que a faixa é excelente, pois também começa de forma mais lenta e explode num refrão dançante. Nota: 10,0.
9° Yesterday (feat. Bebe Rexha): Foi produzida por Guetta e por Avicci oque significa que contém Country EDM. Os vocais estão impecáveis como sempre foram e a fusão com o instrumental cheio de violões bem caipiras é incrível. O que me chamou a atenção foi o belíssimo arranjo de cordas no final da música. Aliás, instrumentos acústicos é o que não faltam nesse novo álbum. Nota: 9,0.
10° Hey Mama (feat. Nicki Minaj & Afrojack):Nicki Minaj, outra parceira de longa data do DJ, foi escalada para embalar Hey Mama. Aqui Minaj é mais cantora e menos rapper, mostrando suas raízes caribenhas.Uma das mais radiofônicas do álbum com co-produção do Afrojack, que trouxe o trap, dancehall, batidas twerk e vocais confiantes de Nick. Nota:10,0
11° Sun Goes Down (feat. Magic! & Sonny Wilson): Percussões latinas e até timbais de escola de samba fazem a faixa mais alegre e dançante do álbum, sem falar na criativíssima junção do Reggae do Magic! e Sonny Wilson.A faixa remete aos sucessos de verão europeu, a exemplo de "Summer Jam" do Underdog Project, contudo pode embalar com facilidade as melhores pistas em qualquer estação por muitos anos à frente. Não demora muito para a marca de David Guetta entrarem em ação e ele nos presentear com um drop matador, um dos melhores até agora. Nota:8,0.
12° S.T.O.P (Feat. Ryan Tedder): Tendo a participação do hitmaker Ryan Tedder, líder do OneRepublic, fica fácil dizer que esta canção tem quase garantida a possibilidade de se tornar sucesso radiofônico. Embalada pelo piano e pelo inconfundível vocal de Tedder, "S.T.O.P" é ideal para aquele momento da balada quando você está ficando exausto, mas ainda acha cedo para sair da pista e pode ficar dançando sem precisar gastar a energia que resta.Nota: 7,0.
13° I’ll Keep Loving You (Feat. Jaymes Young & Birdy):Envolvente e com uma letra bem emotiva, a faixa poderia estar em qualquer CD de banda pop ou pop rock. Um dos pontos altos do álbum, faz do produtor como um nome realmente além das pistas e deus seus hits dançantes. É quase uma balada romântica que ganhou um remix para tocar em festas sem perder a essência da original.Nota: 7,0.
14° The Whisperer (Feat. Sia): Nesta faixa, Siadita completamente o estilo da canção é o resultado foi uma belíssima balada. What the Fuck? Pois é, nada de elementos eletrônicos, em “The Whisperer” há apenas um piano acompanhando o vozeirão de Sia. Você ouve a canção esperando uma mega batida dançante no meio, mas não tem, e esta é a maior surpresa do álbum: David Guetta, um DJ, lançando uma balada regada a um piano. Nota: 8,0.
15° Bad (Feat. Vassy) : Abrindo a versão deluxe, temos a fantástica “Bad”. Lançada como segundo álbum do disco, ela traz os vocais cheios de efeitos da cantora Vassy (O que, na verdade, acaba sendo um charme da canção) e uma batida alucinante para fazer qualquer bunda ralar no chão assim que ela começa a tocar. A única coisa que nos perguntamos é o que essa maravilha está fazendo escondida na versão deluxe do álbum? Nota: 9,0.
16° Rise (Feat. Skylar Grey): Novamente saindo um pouco do EDM, Guetta traz algo mais pop em mais uma faixa incrível que, infelizmente, jaz escondida na versão deluxe do “Listen”. A voz de Skylar, que aqui soa suja e sexy, casa mais que perfeitamente com o instrumental que mistura batidas pop com um baixo (ou seria guitarra?) nervoso. Nota: 8,0.
17° Shot Me Down (Feat. Skylar Grey): Repetindo a parceria com Skylar Grey, Guetta deixa para o final o primeiro single do álbum, regravação do clássico de Cher, que ficou perfeito na voz de Grey. As batidas são de difícil digestão, mas depois de ouvir algumas vezes, é difícil parar de escutar a canção. “Shot Me Down” é mais uma faixa injustiçada na versão deluxe que poderia facilmente, junto das outras duas, substituir outras da versão normal. Nota:10,0. Considração Final
Listen veio para mostrar que não é só um disco extraordinário, mas uma prova do multitalento de Guetta, de sua iniciativa de experimentar e correr riscos e de saber escolher os colaboradores mais incríveis para alcançar os resultados que almeja. Infelizmente, o disco não é tão inovador como prometido. O DJ não se reinventou e entregou poucas canções realmente marcantes. O álbum não possui nenhuma faixa tão cativante ou emocionante como esforços recentes de seus contemporâneos. Mas valeu ver o esforço de Guetta ao tentar sair de sua zona de conforto.
Antes de mostrar a vocês minha lista das vozes mais potentes da atualidade eu queria esclarecer alguns parâmetros que usei para criar a lista:
1° Sei que é lindo o amor de um fã pelo seu ídolo, mas muitas vezes tenho lido e escutado que a voz de fulano ou a de beltrano é a mais forte do mundo e, geralmente tento ponderar quando sei que é um equivoco. Mas tudo torna-se difícil quando eu cito o nome de um artista que a pessoa não conhece. E por isso fiz essa lista para que as pessoas vejam que tem muitas vozes incrivelmente potentes pelo mundo mais que muitas vezes não são muito lembradas ou conhecidas pelo público em geral.
2° O objetivo desse post é valorizar a potência da voz apenas, e não o numero de oitavas que tal cantora possui ou, numero de visualizações no YOUTUBE , popularidade ou outro parâmetro que não tem nada haver mas, os fãs sismam em usar como ponto a favor. Por isso não se impressione se a cantora "X" que você pensa que tem o timbre mais lindo do mundo não estiver nessa lista. Pois esse tipo de característica não foi botado a provar por ser uma questão muito pessoal.
Dito isto vamos lá conferir a lista:
1° Christina Aguilera
A Voz da Década – assim ponderada pela maioria – não poderia estar em um patamar menor, do que no topo. O que distância Christina Aguilera das demais cantoras é exatamente a técnica vocal que Christina vem administrando a mais de uma década. Sua voz apresenta potência acima do comum, chamando muita atenção desde à infância, demonstrando poder, atitude e força, sendo estas características do “divismo” dos anos 80 e 90 que tanto influenciaram à jornada desta musicista. Embora seu alcance vocal não seja maior da lista, Christina sabe empregar – e bem – suas 4.5 oitavas. Christina é a performance da lista que mais ousa dançar durante suas apresentações e mesmo assim não desafina. Outro ponto forte de sua voz é capacidade de variar com segurança entre leveza e potência sem aparente esforço.
2° Jennifer Hudson
Com um dos mais admirados timbre do mundo , Jennifer Hudson não poderia deixar de estar nessa lista. Seu timbre é homogêneo e moderadamente cálido e rico, tornou-se sua marca registrada com seus anos de carreira. Jennifer tem a voz bem potente e pesada oque torna dificil a interprete cantar transmitindo suavidade. Porém por essa característica ela consegue atingir notas agudíssimas na 6° oitava com muita potência, oque é raro e demonstra ainda mais sua potencia vocal.
3° Sisaundra Lewis
Sisaundra Lewis não é muito famosa ainda mais mesmo assim ganhou notoriedade como concorrente do progama The Voice americano.
Sisaundra ficou famosa por sua voz intimidadora e autoritária caracteristicas que somadas a sua potencia vocal deixavam a concorrência tremendo na base. Outro ponto forte de sua voz é o controle do seu vibrato que é de grande potência e indiscriminadamente usado em notas altissimas.
4° Mariah Carey
A maior diva de sucesso dos anos 90 só não continua em posição de destaque quando o assunto é qualidade vocal.E prova da duradoura habilidade de Mariah é que à cerca de 30 anos de carreira, ela ainda continua com harmônicas 5 oitavas. Com diversos recordes quebrados, Mariah nunca precisou usar de muitos artifícios ousados para chegar ao auge, somente a voz e sua técnica.
5° Nicole Scherzinger
Atingindo cerca de 4 oitavas de extensão, Nicole foi, durante todo o tempo, a líder do grupo Pussycat Dolls. Nicole constantemente convive com preconceito de pessoas que não conhecem sua capacidade vocal e dizem que ela é apenas um rostinho bonito, mas isso não intimida a cantora que faz questão de calar a boca dos desinformados cantando pra eles na mesma hora.
É pessoal imagino que essa lista não agradou a todos , e sendo pessoa que se você tem opinião diferente é s´colocar o video da sua cantora ai nos comentários.
Para quem não conhece, Kiesza é uma cantora, bailarina e atriz canadense. A ruiva começou a fazer sucesso em 2014 com o lançamento do seu disco Sound of Woman. O álbum que mistura a sonoridade anos 90 com os vocais agudos e impactantes da moça ganhou destaque na imprensa relacionada.A produção é bem original por não trazer influência do R&B (patentiado por Rihanna) e nem da dance music (comandada por Britney Spears). Agora vamos conferir o review do álbum Sound of Woman e conferir se esse CD é mesmo de alta qualidade:
1° Hideaway: Para abrir o álbum a escolha foi a canção que lançou essa diva para o estrelado em 2014. Embalada pela dance house anos 90 essa faixa é uma excelênte mistura de sintetizadores com os vocais poderosos e gritos emergências da vocalista. Kiesza canta de forma dançante sobre oque parece ser o término de um relacionamento. outro ponto que merece destaque é clip da música onde a cantora exibe muito bem seus dotes de dançarina. Nota: 9,0.
2° No Enemiesz: Seguindo a onda dance nostálgica, No Enemiesz continua mantendo o ritmo do disco lá em cima. O diferencial aqui é a ousadia na produção da faixa. A voz brilhante de Kiesza transcende sobre a produção pesada, proporcionando uma justaposição que se faz totalmente divertida de ouvir. É dance para ninguém botar defeito , é obra-prima de verdade.Nota:10,0. 3° Losin' My Mind (feat. Mick Jenkins):Nesse momento o ritmo dançante do álbum cai, e se engana quem pensa que Kiesza não segura uma balada. Losin' My Mind é um número mid-tempo imponente com um quê de anos 80 e hip-hop. Nessa faixa a cantora fala sobre ficar 24 horas com uma pessoa na mente.Aqui ela demonstra uma variação vocal e une seus vocais arejados aos do rapper Mick Jenkins, cujos versos se perderam em meio as batidas e quebrou um pouco o ritmo da música. Essa música não chega a ser a melhor balada do disco, mas também tem seu potêncial. Nota: 8,5.
4° So Deep: Nessa canção os vocais sussurrados provocam os tímpanos enquanto ela sussurra: "Eu sinto que você está tomando conta de mim / Eu ainda estou te amando agora, agora, agora." O ponto forto aqui são os vocais suaves e sussurrados da vocalista. A sonoridade da faixa pega carona no R&B da canção anterior, e o resultado é ainda melhor. Nota: 9,0.
5° Vietnam: Voltada para as pistas de dança essa música pode transportar qualquer um para os anos 90. Os vocais de Kiesza estão no ponto certo e as batidas da música nos leva perfeitamente ao ambiente de deep house. A faixa faz um comparativo entre o sentimento que a permeia e a Guerra do Vietnam. Colocando Kiesza no centro de um combate romântico.Ta aí uma música que merecia virar single é mais umas das pérolas desse Cd.Nota: 10,0.
6° Bad Things(feat. Joey Bada$$): Demonstrando que se adapta facilmente a produções R&B e hip hop tão bem quanto o EDM, a cantora se une ao hip hop de Joey Bada$$ e nos dá um dos grandes (e inusitados) momentos do álbum. Foi uma surpresa sensual e muito boa, dando uma certa dose de "arrogância" que a faixa. E sendo algo com singularidade e atitude para o disco.Nota: 10,0
7° Whats Is Love: Essa canção ganha o "titúlo de maior surpresa do álbum". É um cover que transformou numa balada delicada o clássico eurodance de 1993 de Haddaway. Demonstrando seu talento para uma sonoridade mais crua e minimalista a cantora dá a música um significado completamente diferente.A baladinha de cortar o coração nos deixa conectados a cada palavra que sai de sua boca se questionando a respeito desse sentimento confuso chamado "amor". Nota: 8,0.
8° Sound Of A Waman: Para tudo! a faixa titúlo do álbum é uma grande balada. Arrisco dizer que é a melhor balada do álbum. Num hino feminista e grandioso, ela enxuga as lágrimas que soltou em "What is Love" pra encarar um término de cabeça erguida e aposta num tom quase que vingativo ao lembrar-se que: "Mais uma vez, eu vou perguntar por que você me deixou perder todas aquelas noites. Se eu soubesse, eu não teria deixado você entrar em minha vida". Voltando mais tarde, no ambicioso e brilhante refrão "Talvez seja esse o som de uma mulher. Talvez seja esse o som que um coração faz quando ela está chorando por um cara. Prendendo-a ao amor que você não pode escapar. Você entenderia se você escutar. Você não vai encontrar seus olhos voltados para a porta. Talvez seja esse o som de uma mulher. Implorando que você tente um pouco mais". Nota :10,0.
9° The love : Começando devagar e nos fazendo pensar que se trada de mais uma balada, Kiesza nos surpreende novamente.Após os 30 segundos, aparece a uma grande e forte batida da canção. Da melhor maneira possível,"The Love" parece que foi levantada diretamente do estúdio de gravação grupo Eurodance. Pulsando por todos os lados ouvimos mais uma faixa perfeita para as pistas de dança. Nota: 9,0
10° Piano: Essa daqui me lembrou muito Katy Perry quando tenta mostrar maturidade e originalidade sonora. Com os vocais emocionalmente carregados a cantora compara seu corpo a um piano, pronto para ser tocado em busca da mais perfeita melodia. E pelo resultado parece que ela conseguiu porque essa melodia é deliciosa.Nota: 9,0.
11° Giant In My Heart: Quase perto do fim do álbum, somos pegos de surpresa por outra faixa surpreendente. Trazendo a influência dance noventista para a canção a vocalista canta sobre dor de cotovelo. Os vocais de apoio masculinos, é outro grande destaque da produção. O que também não deixa a desejar é o clip da música que é bem surpreendente.Nota: 10,0.
12° Over Myself : Depois da impecável produção da faixa anterior fica difícil não ofuscar as músicas seguintes. E infelizmente Over Myself ficou um pouco ofuscada. A produção aqui é uma dance house anos 90. A faixa não é ruim, porém é abaixo da média do disco. Nota: 7,0.
11° Cut Me Loose : Provando mais uma vez que o Cd deveria ter acabado em "Giant In My Heart" , essa faixa segue apagada encerrando o álbum.Iniciada ao piano, com vocais bem controlados e mais inclinada ao soulful outra vez, Kiesza com delicadeza brinca com sua relação entre a música e o amor, de forma sensual. Nota: 7,0. Consideração final
O “Sound of a Woman” não é, necessariamente, um disco ambicioso, pois possui ausência de um tema forte ou um senso de direção pré-determinado. Eventualmente, também é composto por alguns tentativas de recriar o sucesso de “Hideaway” e replicar sua estrutura básica. Mas levando em conta a sua releitura moderna do deep house e sua sonoridade descompromissada e divertida, pode-se dizer que o álbum é muito bem feito para o que se propõe. Katy Perry deviria estudar isso aqui e aprender como se faz uma álbum retrô e cheio de personalidade.
Se o som de uma mulher está repleto de contrastes e cheio de diversidades, o título "Sound of a Woman" é ideal para o disco.O aspeto camaleónico, é evidenciado nas variações entre dance e baladas, e perpetuado ao longo das 13 canções do álbum. Kiesza nos traz um álbum extremamente sensual, lidando com amores e dissabores (algumas vezes frustrantes), mas ainda assim, bem eficientes e marcados por todo seu potencial vocal, que é soberano na produção ao longo de tons super altos e outros mais delicados. Aliás eu pessoalmente achei a voz dela bem melhor quando produzindo tons suaves, e acho que o que faltou para seus vocais foi a utilização de notas graves. Contudo o resultado da produção é sem duvida formidável.
É pessoal o filme que em 1982, deixou em êxtase os fãs de filmes de terror está de volta em 2015. Acredito eu que essa refilmagem tem tudo para dar certo. Além de preservar roteiro original, o filme conta com os avanços tecnologicos de 2015( coisa que obviamente deixou a desejar na versão anterior) e é Produzido por Sam Raim, de A Morte do Demônio, o longa-metragem de terror é estrelado por Sam Rockwell e Rosemarie DeWitt.O trailer de Poltergeist (o remake) finalmente chegou e provou que o filme está longe de ser voltado para o público infantil!
A trama acompanha a história de uma família feliz que se muda para a casa de seus sonhos em um subúrbio norte-americano. Os filhos do casal logo se encantam com um armário misterioso que causa fascínio neles e deixa seus cabelos arrepiados com um mero toque em sua maçaneta. Entretanto, o que eles não sabiam era que o guarda-roupa representava um portal para o mundo sobrenatural que puxou a filha mais nova do casal. Para recuperar a menina, os pais da criança pedem ajuda para um padre especializado em casos macabros.
Com direção de Gil Kenan,Poltergeist estreia dia 21 de maio de 2015. Só para relembar a versão antiga e deixar de água na boca essa pirralhada, vamos assistir ao trailer da versão de 1982 também?
Desde de o lançamento de "FourFiveSeconds" o público estava temeroso com oque esperar do novo
disco de Riri. Mas eis que para a nossa alegria, a cantora lançou o single subsequente que é bem diferente do anterior. Estamos falando de "Bitch Better Have My Money", o single que trouxe de volta a Rihanna nos mesmos moldes de "Pour it Up", que a gente ama.
Todo mundo achava essa vibe sensual, provocadora e rebolativa bem a cara da rainha Riri e tudo ia bem. Mas enquanto nós estavamos comemorando a volta as origens da cantora, a rapper e cantora Just Brittany estava furiosa acusando Rihanna de plágiar sua faixa "Betta Have My Money". E as semelhanças entre as canções vão além dos nomes.
Será que rolou mesmo um "copiar" e "colar"? Ou essas semelhanças são apenas conhecidencias? A gente agora fica na espera por aquele momento em que $ toda essa polêmica é resolvida pelos bastidos $ e Just Brittany surge conformada e cheia de elogios para Rihanna. Indepêndente desse contexto a música é incrível. E oque é mais legal é que Rihanna não para! Uma semana depois de lançar "Bitch Better Have My Money", ela já lançou outra faixa. A música do momento é "American Oxygen". Trabalhada num urban melódico a canção mostra todo o talento de Riri em cantar baladas, ou seja, esta ótima.
No lançamento do serviço, no dia 30/03/2015, Alicia Keys leu um comunicado expressando o desejo, dos músicos presentes na cerimônia de inauguração, de “mudar para sempre o curso da história da música”. Mas o evento, em Nova York, trouxe mais perguntas do que respostas: quais os detalhes da sociedade? E agora as pessoas vão voltar para a pirataria e os sites de torrent ? Será que o Spotify/VEVO vão acabar? Oque será de nós,brasileiros, enquanto essa merda não funciona aqui?
A ascensão dos streamings em meio aos fãs de música tem sido gradual e, ainda que por meio dos planos gratuitos, reeduca um público que há alguns anos estava bem familiarizado com os downloads ilegais ou torrents, só que os grandes selos começaram a se incomodar pelo fato de que, para se dar ao luxo de oferecer todos esses materiais “de grátis”, serviços como o Spotify terminam oferecendo uma porcentagem bem pequena de seus lucros aos artistas, o que, dependendo do artista e seu apelo público, pode até ser muito dinheiro, porém, a indústria está diretamente associada aos ganhos, às vendas, então eles sempre querem mais, e o Spotify não pode oferecer isso sem que perca um dos seus principais atributos e, consequentemente, a maior parte da sua base de usuários.
Eis que anunciam o que poderia ser um dos maiores concorrentes do Spotify. Chamado Tidal, a plataforma de streaming, que por pouco não sobreviveu ao tempo, teve parte de suas ações compradas pelo rapper Jay Z e, ao contrário dos serviços que já conhecemos e consumimos atualmente, tem como premissa justamente o contrário do que seu slogan sugere. Slogan que é, inclusive, bem semelhante ao do Spotify: “Tidal para todos”. Mas todos quem?
O problema,é o preço: ao contrário da concorrência, o Tidal não oferece opção de assinatura gratuita. A versão mais barata, com os arquivos de som comprimidos de sempre, custa US$ 9,99(R$30,00reais) por mês. Já o serviço HiFi (só possível no navegador Chrome) sai por US$ 19,99(R$60,00reais). A plataforma de streaming Spotify, segue o modelo “freemium”, com uma alternativa premium (livre de anúncios e acessível offline) por US$ 9,99. E não custa lembrar que a Apple lançará ainda este ano um serviço semelhante. O streaming é a fonte de recursos que mais cresce na indústria fonográfica, proporcionalmente à grita de gravadoras e artistas como Taylor Swift, que retirou todos os seus discos do Spotify em 2014 e botou tudo, à exceção do álbum mais recente, no Tidal.
Após o lançamento do serviço, a internet parou e surgiram variadas especulações sobre oque realmente Jay-Z e seu bonde estavam querendo com esse lançamento. Há quem diga que esse fato é o início da dominação Iluminati no mundo. Já para outros esse será mais um instrumento para deixar essa burguesia mais rica. Mas tem realmente quem acredite que eles precisam desse dinheiro e vão sim lançar um serviço inovador. Sendo assim vamos então analisar os fatos.
Para quem não acredita que o Tidal é uma "fachada" para uma convenção Iluminati que vai culminar no domínio mundial vou -lhes mostrar alguns fatos:
Dando uma pesquisada num site simples como o Wikipédia encontramos a seguinte significado para o nome Tidal : "Tidal, rei de Goim, é um monarca mencionado em Gênesis 14:1. A palavra goim na Bíblia hebraica pode ser transliterado como "nações", "povo" ou "grupos étnicos" (no hebraico moderno significa "Gentios") . Tidal foi um dos quatro reis que lutaram contra Abraão na Batalha do Vale de Sidim." Tendo como base que Abraão era um servo de Deus e que o rei Tidal era considerado "rei das nações".E pelo que foi anunciado, as expectativas para o Tidal é que ele realmente dominem as nações. Só oque não foi anunciado ainda é que ele vai lutar contra servos de Deus como Abraão foi. Fica essa dúvida no ar será que é isso mesmo? Oque não falta é conteúdo na internet falando que Jay-Z e seu bonde (Rihanna, Kanye West, Nick Minaj e etc..) são de fato Iluminatis. Recentemente Madonna, que também faz parte do jogo,lançou uma música falando sobre essa sociedade. Ela diz que a letra é uma ironia mas será que não é verdade?
Já para aqueles que defendem a tese de que esse será mais um instrumento para deixar essa burguesia mais rica temos os seguintes fatos a dispor.O Tidal, não é um serviço barato – em torno de R$ 30 e R$ 60, tem contratos com as maiores estrelas da cena pop atual. Se são contratos exclusivos, suas músicas só estarão disponíveis ali, e isso permite que ponha o preço que queiram.Segundo o Tidal, 75% do dinheiro arrecadado com as assinaturas será repassado para as gravadoras, que redistribuem o montante entre artistas e compositores.Quanto a isso a sempre polêmica Lily allen deu uma entrevista à uTV e usou o Twitter para expressar seu ponto de vista.Lily Allen diz, “se você é um artista co-proprietário, você vê 25% dos lucros, e, vamos encarar os fatos, e provavelmente uma parte maior do que 75% que os outros artistas. Vamos dizer que Jay Z botou 60 mil no site, ele provavelmente tem boas intenções, e é um homem de negócios. Ele conseguiu encontrar algumas pessoas importantes e desiludidas o suficiente para esse blábláblá de ‘pelos artistas’ enquanto tira um dinheiro”. Segundo ela, há um risco de que o serviço faça com que ainda mais pessoas recorram à pirataria virtual. E se pensarmos direitinho tudo oque ela falou está bem conectado com a realidade né gente? O serviço em si não tem nada de inovador e ainda custa olho da cara!Lily que já cantou que estava difícil ser uma vadia nos tempos atuais, agora deverá lançar uma música para dizer se será o não difícil ser uma cantora sem estar fazendo parte do Tidal.
É claro também que não vamos deixar os artistas sem se defender, e para isso vamos tentar pensar como eles. A falta de dinheiro deve realmente ser um problema para Madonna sim. Ela deve esta precisando desse lucro a mais para financiar as pesquisas de uma universidade qualquer, que esteja tentando criar uma vacina contra o envelhecimento. Kanye West por exemplo deve estar precisando desse trocadinho para comprar muito sangue para os tratamentos de beleza da sua esposa Kim Kardashian. É obvio que não esquecemos do Jay-Z, que só pode estar precisando do dinheiro para comprar um planeta onde sua filha possa viver quando a Terra estiver destruída. Explicando seu conceito de valorização, Jay-Z afirmou que as pessoas estão cada vez mais interessadas em ter músicas de graça, mas não se incomodam em pagar US$ 6 numa garrafa de água, até porque na mente dele, não sobrevivemos sem seus discos mas podemos seguir em frente sem água.
Para desbancar um serviço que tem se mostrado tão estável quanto o Spotify, é claro que esse pessoal precisaria vender seu peixe e o que não faltaram foram pontos positivos sobre o tal Tidal. A sua principal carta na manga é a qualidade do seu áudio. Como descreve em seu site, a plataforma contará com um áudio de aproximadamente 1411kbps — quase cinco vezes superior aos 320kbps do Spotify — e que, desta forma, supera até mesmo os arquivos do iTunes. Esse nível é descrito como uma qualidade “atemporal”, visto que dificilmente conseguirão encontrar um arquivo mais potente por alguns anos, e logo encheu os olhos dos que amam ouvir seus artistas na melhor qualidade possível, se não fosse o porém de que, numa altura tão superior, para escutarmos precisaríamos de uma velocidade de internet razoavelmente boa (o que já descarta o consumo com a internet 3G da Tim, caso se pergunte), além de um fone de ouvidos daquela linha mais super-mega-blaster-cara-e-foda-evoluída da Beats, uma das poucas marcas que nos dariam vazão para percebemos a qualidade do mesmo (nos outros, vai ser como ouvir o bom, humilde e velho MP3 estourando).
Minhas considerações finais sobre o Tidal são as seguintes, primeiro esse serviço não vai revolucionar a história da música de uma vez por todas. Estamos no século XXI, e tudo muda muito rápido. Oque era importante há duas horas atrás agora já não é.Essa história de conteúdo exclusivo não existe. Hoje em dia oque não falta são hackers para vazar álbuns inteiros na net, e antes mesmo do material ser lançar em qualquer lugar. Madonna sabe muito bem disso. E quanto a nós brasileiros? Como vamos viver sem o Tidal? Acho que será da mesma forma que vivemos antes do iTunes chegar por aqui,ou seja , vai ser tudo na pirataria!Resumindo a história acho difícil que alguma coisa mude significativamente.
